校外參訪活動心得

藝設三乙9610457蘇健霖

令人興奮的校外參訪又來了！因為去年的校外參訪內容很豐富，所以更期待今年的行程內容。這次更聚焦在我們所學習的金屬工藝這個領域上。 *同學們正在專注聆聽金屬中心的成果導覽
我們所到達的第一站是高雄金屬研究發展中心，它的調性比較工業取向，以製作原材料和後續產品的表面處理比較相關，但對我們也有相當大的幫助。我們可以利用工業製作流程來輔助我們的工藝設計，讓我們的作品可以達到更精確、更細緻的效果，同時也能量產並縮短我們製作的時間。首先，我們先聽取簡報，了解金屬中心在近年來所研發的技術。再來，參觀園區的工作室及他們近年來研發的技術成果展示。其中，鎔鑄組的電鑄是近年來新研發的技術，它可以將我們日常生活中的花卉或是水果電鑄成與與原貌一樣的金屬胎，如有需要後續還可以再焊接加工，對於我們創作上想達到擬真的時候相當方便。在金屬表面處理組部分，我對乾式陽極處理印象最深。它有別於一般現在外面廠商的陽極處理，不會有化學廢液或廢氣的問題，與近年來大家所關心的綠設計或環保議題很契合。另外，產品研發組中的復合金屬碾壓成型技術讓我最感興趣，因為我個人很喜歡木目金，但礙於原材料製作有一定的技術困難及時間上的考量，所以遲遲沒實踐做出來。現在知道金屬中心已有跟南藝大合作製作複合金屬的碾壓板材，讓我非常想向他們訂購。這樣一來，便可以節省製作複合金屬板材的時間，能有更多的時間創作自己想做的作品。還有鎂合金及發泡鋁的技術，也令我很感興趣。在參訪之後，深深覺得我們台灣的技術其實不亞於其他世界大國，只是還欠缺設計人才將我們的技術揚名國際而已，所以期許我們這世代的新種子未來能結合這些技術讓台灣揚名世界舞台。
? *江博士正為我們介紹復合金屬碾壓成型技法
緊接著，我們來到高雄美術館參觀「綴拾邊境-當代飾品的綺麗視域」這個展覽。在行程之前，這個展覽有在台北舉辦講座介紹這七位藝術家，當下看到這項訊息很想參加。但礙於剛好時間是星期三必須上美學課到五點，怕會來不及趕到現場。後來下定決心要報名的時候，卻因為報名人數已額滿而飲恨，所以在到達之前一直非常期待著。果不其然，看完展覽讓我收穫很多。現場還有請到已畢業現在在南藝大就讀研究所的傑出學長姐來為我們現場解說導讀，這次的展出不單單只是純粹的金工飾品，有某些作品是利用廢棄的材料製成的。藝術家們將這些看似無用的材料一番改造後，重新賦予它們做為藝術媒介的新目的。改變我平常對於這些材料原本的認知，舊材新用對我來說是震撼的，而藝術家在理想與現實的結合並實踐出來是令我嚮往的。雖然現場沒有MODEL為我們展示作品，看到作品時卻能隱約感受到缺席人體的形狀和運作，作品的感染力竟然如此強大令人咋舌。
?*高美館 綴拾邊境-當代飾品的綺麗視域
陳海琪的作品(圖源自：高美館)
令我印象深刻的有陳海琪的其中一件作品(上圖)。一開始看到網路上的照片，還以為作品中的羽狀葉型是用鋁陽極技法做的。後來到現場才發現竟是用類似夜光貼紙的材料剪成的，造型簡約、色彩柔和及新穎的材質讓我非常喜歡。Julia Barello的修辭之花系列，作品全用X光塑膠片做成熱情洋溢的項鍊，工法之細讓我相當驚豔。她的作品讓我猜想或許她也有可能想藉由用醫院常用的這個物品創作，讓病人看到這些繽紛的作品時，有些許精神層面治癒心靈的效果。還有Rachelle Thiewes的海市蜃樓系列。因為之前她有在南藝駐校研習授課過。李恆學長說她的作品在現在藝術市場很夯，作品價格之貴令人驚訝，竟然要價相當台幣60萬左右。但Rachelle本人曾透露，她對於自己作品的每一個小細微都沒常講究。像是送外面廠商線切割回來的作品都還要經過自己手工打磨10幾次至滿意為止。烤漆的顏色、飽和度也是，據說她光送去給廠商做烤漆就花掉上萬元。最後作品的每個壓克力底板及盒子也都花費驚人。這樣便不難想像她的作品為何這麼昂貴卻有人願意一直收藏她的作品了。聽後，自己有覺得被深深教育一番。做為一個藝術家就是應該要有這種對自己作品斤斤計較的精神，不單單是對自己負責，也提供觀者或消費者做一個視覺上的享受。恰巧我們家是在做汽車的鈑金烤漆有所共鳴，同時也因為Rachelle的作品讓我引發想用烤漆來進行創作的慾望。
第二天的行程我們來到了南藝大參觀金工創作研究所兩個組別的工作室，一進去工作室便看到整齊有序舒適的創作環境，其中最讓我們當頭棒喝的是他們的鍛敲室。看到那些閃閃發亮的鉆具，讓我們自嘆不如。李恆學長說他們進來時，一個人都要認領兩把鉆具清潔。我們應該也要學習，這樣才能擁有跟他們一樣舒適的工作環境。此外，我們剛好巧遇日本一位專攻木目金飾品設計的藝術家 井上陽介 駐校授課，他們家族在日本當地是以做木目金聞名，後來他毅然去國外求學。回國後，他致力於結合自己國家的文化(木目金本是日本人仿中國漆器紋理所創造出來的技法)做為他畢生的創作方向，他的製作方法相當高深，是用熔接(不經焊接)所製成的。他的作品有別於我們一般看到木目金的色彩，另外還有黑的跟紅色在其中相當迷人。每當他提及他的作品哪些地方有相當困難及高深的技術時，他都會以很引以為傲的的神情說：「這是純手工做的」！是的，做為一位工藝家就是應該要以自己的作品為傲並專心享受在創作時的每項細微的感受及過程。非常謝謝老師幫我們爭取到旁聽的機會，收穫真的很多很多。在南藝大的創作環境還有國外藝術家的講授，這兩者的衝擊下，讓我原本想考去南藝的欲望更加加倍。
?*南藝大優美舒適的環境
隨後，我們前往東海大學參觀CONNECTING-連結．慢活．隨意金工聯展。是由國立台灣工藝所的金工菁英培訓營、台灣珠寶金工創作協會及ZAMAMA工作室一起聯合的成果展。工藝所培訓營結合數位軟體輔助工藝設計的走向，與我們竹大藝設系上的定會相似。他們作品的最後完成度所呈現出的美感及精神是我們所應學習的，其中也看到學姐的作品，計法與美感都相當精彩及成熟。金工創作協會的成員也展現出他們對金工的熱誠，慢工出細活的實踐。同時其中有幾位都有在學術界授課，也讓我們了解某些學校的老師的作品風格，以供我們做為考取研究所的考量之一。ZAMAMA工作室是台灣第一個能以創作教學維生的工作室，更是我以後出社會所嚮往的方向。夕霞老飾的鍛敲技術真的相當厲害，鋁染色技術也相當精彩。恰巧我們上週老師剛教完鍛敲的課程，讓我們了解他的製成。*ZAMAMA工作室的鋁染色作品
最後國美館的雙年展，令我們最深刻不免就是一進館就看到的裝置藝術了。好多好多的浴缸，讓我們猛跳進去拍照。這兩天的行程雖然每個駐點的時間都有點緊湊，但相對的這些作品所帶給我觀念上的衝擊及視覺的飽足是想當相當大的，我相信這趟參訪一定會為我之後創作的作品加分不少。謝謝老師的計畫支持帶我們出去大開眼界一番，讓我更燃起創作的動力。
?*與國美館正在展出的浴缸裝置作品合照